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博彩收款二维码怎么弄_荒木经惟是个矛盾的怪人?

作者:晏河新闻 时间:2020-01-11 17:10:14 人气:1119

博彩收款二维码怎么弄_荒木经惟是个矛盾的怪人?

博彩收款二维码怎么弄,作为一位饱受争议的摄影大师,荒木经惟及其作品长期保持着极高的话题度。有人说他是一个不折不扣的“变态”,有人则认为他是拥有超高审美的天才。但不能否认的是,作为日本摄影的代表人物,荒木经惟的作品能清晰地向观者传递出一份独特的霓虹气质。

7月21日,由时尚芭莎艺术与在艺联合主办的沙龙“荒木经惟与日本摄影收藏”在798桥艺术空间举行。李欣、王珺、王春辰、齐超四位嘉宾就荒木经惟、日本摄影艺术、日本艺术收藏等话题进行了探讨。

从左到右依次为主持人:齐超;嘉宾:李欣、王珺、王春辰。

沙龙讲座现场

沙龙讲座回顾

王春辰

(批评家、策展人、中央美术学院美术馆副馆长)

“摄影艺术就是真诚地对待镜头摄取的世界。”

荒木经惟是一个敢于挑战、勇于直面社会和生活现实的摄影艺术家。其作品会给人以超越日常生活经验的真实感,有时甚至会让人感觉触目惊心。摄影的真实与绘画的真实不大相同。绘画需要画家对现实进行二次转换,只要画面足够逼真生动就是绘画的真实。但是摄影的真实则需要摄影师不断地捕捉,是瞬间的产物,而且需要摄影师与拍摄对象进行充分交流。荒木的作品不只是真实,他甚至真实得让人不敢接受。当然,其在拍摄时也会摆拍、安排故事情节,但这是艺术创作手法,是为了更好地重现真实。这种离经叛道、直面社会禁忌的“真实”最终获得了世界的认可。

过去讲“真、善、美”,艺术一般只停留“美”这个层面,但是不要忘记在美的旁边永远是“真”。巴勃罗·毕加索、雷安德罗·埃利希等艺术家都围绕真实创作。真实也分为视觉的真实和情感的真实。美国艺术家罗伯特·梅普尔索普在当时绝对是激怒世俗的焦点人物,因为他的创作聚焦于同性恋的真实生活而不顾大众审美。但经过长时间传播,其作品最终被广泛接受并成为经典。摄影艺术要求人们真诚地对待镜头摄取的世界,明白镜头到底在讲什么。这听起来很抽象,需要我们用心揣摩。

798桥艺术空间“荒木经惟·花幽”艺术展展馆

“成功的艺术是个性和学习的产物。”

日本艺术之所以在世界艺术圈内有如此巨大的影响力,是因为它做出了个性。虽然荒木从不出国,但世界各地仍有人追捧,其根源在于他的作品具有独立意义。从其创作中,观众能看到日本文化的神秘性、原始性及残酷美学特点。同理,中国走向世界的艺术也一定具有中华民族的鲜明特征。这里强调的是有价值的个性,需要广泛学习后加入个人独特的理解。只有不断地学习,才会有源源不绝的生命力。

王珺

“荒木的拍花之道”

荒木在学商业摄影期间学习了如何运用光及各类摄影表现技巧。以拍摄服装为例,皮质、丝绸等不同材质选用的曝光都有所区别,商业摄影师需要把拍摄的物体表现得客观、清晰。但是荒木后期拍摄花卉并未这样做。他不是拍花的外在形态,而是把花当作女性记录,是“拨开花瓣看花蕊”的一个行为过程。

荒木还喜欢拍枯萎的花。当看完许多“烂花”后,人们会自然地感觉到一种烂漫。这种烂漫不是天真烂漫,而是“造烂漫之乐,日夜与末喜及宫女饮酒,无时休息”的烂漫,也可以说是一种“糜烂”。烂是熟的意思,漫即无边界,正如荒木所说:“这些花不是枯萎的花,而是成熟过头的花。”从他的这些作品中,我们的确能感受到死亡的意味,但更多是一种生命的挣扎。虽然它即将消逝,但也曾努力挣扎过,这种向死而生的感觉让人动容。

798桥艺术空间“荒木经惟·花幽”艺术展展馆

“荒木是一个矛盾的怪人。”

荒木看不惯时尚摄影中虚假的安排,一成不变的布光、姿势、表情都令他反感。于是,他选择将人吊起,逆着光拍摄“真实”。但仔细想想,这也是一种安排,其本身也具有表演性的虚假。刚开始我无法理解,慢慢发现他其实是在用布置反布置,用虚假打压虚假。他就是这样一个矛盾而古怪的人。你觉得他是一个浪子?可他从未浪迹天涯,而是长久地待在家里。你觉得他是一个滥情的变态?他的确喜欢为女性拍摄很情色的照片,甚至与其发生关系,但他对妻子阳子却一往情深。你很难给荒木下一个定义,他就站在评判标尺的两端,集不可思议的对立于一身,却又让人觉得完美且合理。

798桥艺术空间“荒木经惟·花幽”艺术展展馆

“我的荒木收藏”

我所收藏的荒木作品中,有一套40幅的作品。每一幅的上半部分都是被捆绑的裸女,而下半部分则是他挑选出的与之对应的花。荒木根据人体与花内在及外在的相同性的分类的方法让我联想到了德国的贝歇夫妇。贝歇夫妇在上世纪50年代开始拍摄、记录日渐消失的德国工业建筑,并根据其构成进行分类后组成作品。它后来发展为杜塞尔多夫学派,对当代艺术影响巨大。如果能再收一些荒木的这类作品,我会把花的品种、花期、产地与人体的外貌、年龄、体重等信息详细地在介绍中标注出来,我想这应该会有很大意义。

李欣

(中国影像拍卖创始人)

“荒木收藏在中国”

王珺老师真的是一个好藏家。能有这么多的感悟必定做了很多研究,并建立了自己的收藏体系。这也是如今收藏界所强调和推崇的。

我在2006年开创了中国的影像拍卖市场,而2007年的时候开始有属于日本体系的著名摄影师作品加入,其中就包括荒木。荒木刚加入时有一个很有趣的现象:因为其作品多与捆绑情色有关,这导致我们向大家介绍时会有很大的阻碍,这可能是受传统观念的影响。到了后期,荒木以花为主的作品开始被大众接受、收藏。其创作产出量巨大且多数不限量,这让作品的价格不至于过高,给许多人创造了收藏的可能性。但版数会直接影响藏品的市场价格,限量也是现今国际市场对摄影艺术品交易的通用举措。不定版数会在一定程度上会损害藏家的利益,甚至可能引起法律纠纷。

798桥艺术空间“荒木经惟·花幽”艺术展展馆

“收藏的出发点是喜爱”

身为女性,我非常喜欢荒木的《花》系列作品。他以花为媒来反映生、死和性的主题,表达他的哲学观和人生观。收藏首先要发自内心喜欢,并把它当作一种乐趣。实际上,收藏是一个与艺术家共同进步、共同成长的过程。很多想收藏的朋友会直接问我,这些藏品过个三年五载市场的回报率能不能在30%以上。但做收藏首先想回报率是错误的。要知道,收藏的前提是它能带给你精神上的愉悦,这无法用金钱衡量。

齐超

(资深媒体人、专栏作家)

“超感伤主义者”

“摄影描述的既不是真实,也不是现实,更不是事实,而是一种切实。”这个白发向两边翘起、戴着圆形墨镜的“写狂老人”曾这样说道:“那些心中痛苦的事情。”在东方的语境下,情色所讨论的东西无疑能触及到一系列更深的命题,包括生死流转、白云苍狗以及生命的悲欣交集,而荒木经惟的影像无疑具备着这样的丰富性。

对传统的东方思想来说,无论是肉体的欲望还是迷恋的情感,都是美好而转瞬即逝的事物;荒木经惟热衷于拍摄那些生命充满欢愉的体验,同时又极富时限意味,因此也自然地反向隐含了一种哀戚。荒木的作品中并非没有悲伤的内容,但是他的“感伤”是作为某种短暂的、心中一过而散的情感体验,与“哀戚”这种更加浅淡而长久、作为生命底色而存在的情思并不相同——后者来自某种更早年、隐藏得更深的暗示。

其实早在今年年初,我们时尚芭莎艺术就专程前往东京拍摄并专访过荒木经惟。以上这些内容也只是我们记者撰写的关于荒木文章的一部分,更多内容可以参见我们的特别报道:荒木经惟:超感伤主义者。

观众提问环节

观众互动现场

q:四位老师认为观众能从这场展览中获得哪些启发?

王春辰:我觉得最大的启发是这个展览能提供一个拍花的新思路。原来人们拍摄花卉总是去公园、花园,其实也可以收集一些枯萎的花,在家里做个场景并进行灯光布置,把自己喜欢的玩具、人偶和花放在一起拍出很“荒木”的照片。这也是感受摄影的奇妙之处的过程。

王珺:我认为这个展览可以让大众对日本摄影乃至日本文化有更深入的了解,同时也能促使自身对民族文化的传承进行新的思考。从荒木的作品中,我们能看到其深受二战后传入日本的西方摄影体系的影响,但他始终没有丢掉日本独有的文化内核。这可以说是“取其精华,弃其糟粕”的典范,很值得我们借鉴、学习。

李欣:我觉得这个展览对我们最大的启迪就是要对自己认定的事有执着的追求。荒木为摄影事业倾尽一生之力,他不成为大师,谁又能成为大师?世间凡事皆为如此,所有事都扛不住琢磨,只要你愿意去琢磨,就很有可能成为该领域的专家,甚至是大师。

齐超:通过荒木经惟的作品,观者可以了解到日本文化中关于“感伤”的表现。一直以来,其作品都被冠以“情色”之名。但在这样视觉惊愕背后所隐藏的,实际上是一种真挚而苦涩的、内心的感伤。另外,其作品的意义在于引起人们对摄影视觉效果外的情感表达及独立思考,这种人文价值是无可比拟的。

最后,在大家的掌声中,沙龙顺利结束。

相信到场的嘉宾及收看直播的观众都获益匪浅。

嘉宾合影留念,从左至右:在艺创始人谢晓冬;嘉宾:齐超、李欣、王珺、王春辰。

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]

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